Rose Cameron: una cultura perdida y encontrada en el arte

Sep 04, 2023

Rose Cameron tenía 12 años cuando su vida en Filipinas se interrumpió inesperadamente. "Tuvimos una vida hermosa y mágica", dijo durante una conversación en Brooklyn en una exhibición de sus pinturas. "Era 'haz las maletas, vámonos'. Pensé que volvería".

Su familia se instaló primero en Jersey City, NJ, luego se mudó a 25 millas a New Brunswick. "Podía hablar inglés, pero durante dos años no lo hablé en absoluto. Simplemente me apagué. Era una vida y una cultura modernas tan avanzadas y las chicas eran muy diferentes de las chicas que conocía en casa".

Hubo intimidación y discriminación, y llegó a odiar cualquier cosa que le recordara su vida anterior. Su madre la animó a olvidar el pasado, aprender inglés y cambiar. De la vida en Filipinas, la Sra. Cameron dijo: "Quería cubrirlo, cubrirlo, cubrirlo".

Y más o menos lo hizo, hasta que se embarcó hace 18 meses en "Estados entrelazados", una serie de pinturas que estuvieron expuestas durante tres días en Designers Collab Space en Brooklyn, en una muestra facilitada por la Galería Sara Nightingale de Sag Harbor.

Las obras están profundamente conectadas con su infancia, pero fue solo durante el proceso de creación que comenzaron a surgir recuerdos enterrados durante mucho tiempo.

Cada pintura comienza con el artista haciendo garabatos con un dedo en un iPad. Luego, el garabato terminado se transfiere, a través de inyección de tinta, como capa base a un lienzo grande. A continuación, agrega el contorno de los cinco pétalos de una sampaguita, la flor nacional de Filipinas, y continúa "pintando" hasta que las capas quedan cubiertas con un patrón de remolinos que se asemeja a un tejido de cestas.

En cierto modo, el proceso es una dialéctica entre revelar y ocultar, ya que el acto de pintar hace surgir los recuerdos y, al mismo tiempo, cubre parcialmente las capas inspiradas en esos recuerdos.

"Una de las cosas que había olvidado es que aprendí a tejer cestas de mi madre. Cuando estaba pintando las líneas, pensé, ¡espera un segundo, estoy tejiendo! ¡Esto es lo que solía hacer!" Pintar las líneas de tejido es un desafío, dijo, porque las pinceladas deben pasar por debajo y por encima de la otra, visiblemente, incluso si son del mismo color.

Debido a que no era buena tejedora (tenía muchos cortes en los dedos, recordó), la textura de las pinceladas entrelazadas es áspera, aplicada lo suficientemente gruesa como para parecerse a las superficies irregulares de la paja.

En la iglesia en esos primeros años, su trabajo consistía en recolectar flores y coronas para los santos; ella había olvidado eso. Hubo bodas y funerales, y "yo era la niña de las flores. La sampaguita es una de mis favoritas. Tiene un olor muy distinto, cercano al jazmín. Para mí, simboliza el sentido de la lealtad, la fidelidad, y espero podría volver allí".

Los temas de las pinturas de la Sra. Cameron, transmitidos más por sus títulos que por las superficies abstractas, van desde su abuela, sus padres, sus tres hermanas y su hermano, hasta "Halo Halo", una mezcla de frutas endulzadas con hielo picado y leche evaporada y "Carinosa", un baile filipino durante el cual un joven y una joven flirtean.

"The Problem Child" está dedicada a su hermano, quien, dijo, era un alborotador. Su padre había sido una figura poderosa en Filipinas, controlando todo, desde hipódromos hasta escuelas y estaciones de policía. Cada vez que su hermano se portaba mal, su padre lo encarcelaba.

"La cárcel con pisos de madera, el bambú, recordé eso y quería mostrarlo en la pintura", que tiene el color del bambú oscuro, las líneas cuadriculadas de las celdas, incluso las marcas de conteo garabateadas en las paredes de las celdas. para marcar el paso de los días.

Un grupo de pinturas más pequeñas tiene trazos entrelazados mucho más gruesos que las obras más grandes. "Quiero que sigan creciendo y que sean más abstractos". Un nuevo elemento ingresó a esas obras más pequeñas, imágenes de cómics filipinos de la década de 1970 que el artista encontró en eBay, parcialmente ocultas por el tejido. "Los cómics eran nuestro entretenimiento".

La Sra. Cameron obtuvo títulos en historia del arte y arte de estudio de la Universidad de Rutgers y tomó clases en FIT y en la Escuela de Diseño Parsons. Durante esos años estuvo haciendo dibujos figurativos a lápiz, carboncillo y pastel, y vendió algunas cosas, pero no lo suficiente para ganarse la vida.

En 1993 fue contratada como asistente en Doyle Dane Bernbach, el gigante de la publicidad. Se abrió camino, aprendiendo marketing, investigación de marketing y planificación de cuentas. Su equipo trabajó con grandes clientes como neumáticos Michelin y Nestlé, creando anuncios distintivos que llamarían la atención de los consumidores.

Ella lanzó lo que debe ser su empresa comercial más notable en 2008: ¡WAT-AAH! "Es una marca de agua que se nos ocurrió a mis hijos y a mí, para alentar a los niños a beber más agua y menos refrescos. Yo era mamá, ellos estaban creciendo y quería que fueran saludables". Sus hijos lo nombraron.

Al principio, su hijo llevaba las botellas a bodegas en Nueva York y mercados en Sag Harbor. El producto despegó, pasando de 36 pequeñas tiendas a Whole Foods y Kroger's, ya las escuelas. "La razón fue el programa Let's Move de Michelle Obama, cuya misión, hacer que la salud de los niños fuera genial, era mi misión".

En 2011, WAT-TAH! se unió a la Fundación Educativa de la Asociación Nacional de Locutores, que se asoció con Beyonce cuando lanzó "Move Your Body" para el entrenamiento relámpago Let's Move. Realizado simultáneamente por 250,000 estudiantes de secundaria en todo el país, el evento ganó reconocimiento mundial cuando Beyonce sorprendió a los estudiantes en la escuela PS 161 de Harlem.

"Me dijeron que tenía que estar en Harlem porque Beyonce iba a presentarse en la escuela allí. No se nos permitió decirle a nadie". En cambio, la Sra. Cameron les dijo a los niños que si "alguien que creen que es alguien" se une, "simplemente sigan bailando". El video, disponible en YouTube, muestra que cuando la estrella apareció cinco minutos después, los niños mantuvieron la calma.

La siguiente misión de la Primera Dama fue la campaña Drink Up, que reclutó a las empresas de bebidas para que pusieran el logotipo de la campaña, una gota de agua, en sus botellas. La Sra. Cameron se asoció con artistas, entre ellos Kenny Scharf, Eric Haze y Shepard Fairey, para crear composiciones inspiradas en el grafiti que incluían la frase "Drink Up" y el logotipo de WAT-AAH!.

"Mi mente loca dijo que hagamos un espectáculo, así que le propusimos a la Casa Blanca que hiciéramos una exposición donde los artistas desarrollarían sus diseños sobre lienzo". Alquiló el New Museum en el Lower East Side de Manhattan, y la Sra. Obama fue la primera persona en llegar. La Sra. Cameron le dio un recorrido por la exposición. Después de que la primera dama tuiteara sobre el evento, que se abriría al público esa noche, el Bowery estaba tan abarrotado que Cameron no pudo entrar a su propio espectáculo.

¡WAT-TAH! finalmente siguió su curso después de 10 años, y la Sra. Cameron se unió a Saint Laurent, supervisando todas sus tiendas de la costa este antes de irse en junio de 2021 y recoger su iPad y pinceles.

La Sra. Cameron y su esposo, Ewen Cameron, a quienes conoció cuando ambos trabajaban en Doyle Dane Bernbach, visitaron Montauk primero antes de comprar una casa en la comunidad Oyster Shores de East Hampton en 2000. Finalmente, compraron un terreno en un acantilado en North Haven y construyó la casa donde viven hoy, una estructura moderna de madera oscura, caoba, vidrio, acero y hormigón que ella ayudó a diseñar.